Фотоконкурс

А.И. Сенокосов,
г. Екатеринбург

На сегодняшний день фотографией занимаются тысячи фотолюбителей, но лишь некоторые, делая фотографию, не просто нажимают на кнопку спуска затвора, а действительно стараются передать то настроение, ту уникальность объекта, которую им удалось разглядеть. Одним из важнейших условий создания такой фотографии является построение правильной, гармоничной композиции кадра, так как именно она служит средством выражения авторской мысли.

Композиция — объединение отдельных элементов в единое художественное целое, что позволяет наиболее ярко раскрыть содержание. Объединение различных элементов основывается на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных деталей. Выразить предметно-смысловые элементы композиции помогают специальные выразительные средства, такие, как освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты.

Несмотря на то что особо высокое искусство вроде бы свободно от правил, в отношении композиции существует несколько, которые помогут сделать ваши фотографии лучше и выразительнее.

Правило “золотого сечения”

Наиболее полезным является правило “золотого сечения”, которое позволяет получать гармоничные и приятные для глаза изображения. Напомним, что отрезок делится в пропорции золотого сечения, если b/c = a/b (см. рис. 1).

Рис. 1. Геометрическое изображение золотой пропорции

Не вдаваясь в удивительные свойства этого феномена, отметим, что он широко применяется в искусстве вообще, а в кино и фотографии — в частности.

Так, известно, что Сергей Эйзенштейн искусственно построил фильм “Броненосец Потемкин” по правилам “золотого сечения”. Он разбил ленту на пять частей. В первых трех действие разворачивается на корабле. В двух последних — в Одессе, где и происходит восстание. Этот переход в город происходит точно в точке золотого сечения.

Другим примером использования правила “золотого сечения” в фото- и киноискусстве является расположение основных компонентов кадра в особых точках — “зрительных центрах”.

Все, что необходимо для применения этого правила, — разделить видоискатель вашей камеры на 9 секторов воображаемыми вертикальными и горизонтальными линиями — своеобразную решетку. Такая решетка, к слову, на сегодняшний день есть в видоискателях почти всех фотокамер (рис. 2).

Рис. 2

Решетка применяется для правильного расположения наиболее значимых элементов композиции. Если присутствует очевидный центр композиции (например, единственное дерево в поле, красный цветок среди желтых или лодка, дрейфующая на морских волнах), вам следует расположить его на одном из четырех пересечений решетки таким образом, чтобы она была на треть сверху или снизу рамки и на треть с каждой стороны. Можно использовать любую точку, но, располагая объект таким образом, вы автоматически получаете наиболее выигрышную композицию, чем при условии, когда точка фокусирования расположена любым другим способом. Здесь используется то, что пропорцию золотого сечения можно грубо округлить до 1:2.

Также эффективно и удобно использовать горизонтальные линии решетки для определения месторасположения линии горизонта. Размещение линии горизонта вдоль верхней линии решетки даст соотношение ландшафта и неба 2:1 и выделит передний план сцены, тогда как расположение по нижней линии решетки даст соотношение 1:2 и выделит небо.

Горизонтальные и вертикальные линии

Самая распространенная ошибка пейзажных снимков — наклон горизонта, ведь мы всегда ощущаем, где находится его линия, даже если он не виден на снимке. Эту ошибку очень легко избежать с помощью все тех же вертикальных и горизонтальных линий сетки. Чтобы определить, где на снимке будет видимый горизонт, тоже лучше всего воспользоваться сеткой, сделанной по правилу “золотого сечения”. А фотографии с горизонтом по центру смотрятся статично и безжизненно.

Рассмотрим следующую фотографию (см. рис. 3). Как уже говорилось, расположенный точно по линии сетки горизонт заставляет в первую очередь воспринимать степное небо. Почти что в левой точке золотого сечения находится выразительное облако, в правой — крона дерева. Так же — почти в точках сетки — находятся тройной ствол и древняя могильная стела. Да и само дерево, заметим, расположено по линии золотого сечения.

Можно по-разному относиться к самому сюжету, но фотография смотрится вполне гармонично.

Рис. 3. Вечная степь Аркаима

Заметим, что наклон горизонта — весьма эффективный прием, если речь не идет о чисто пейзажных снимках. Так, без наклона, который легко обнаружить по положению стволов деревьев на заднем плане, фотография на рис. 4 сильно теряет в выразительности.

Рис. 4. Навскидку

Диагонали

Композиции по диагонали — самый динамичный прием в фотографии. Диагональ наклонна к границам снимка, а мы знаем, что такое положение ведет к неустойчивости — отсюда и ощущения расстояния и перспективы. Объект, “уходя в глубь кадра”, кажется меньше и по высоте, и по ширине, и по длине, меняет свое положение относительно других предметов. В результате мы получаем впечатление, сходное с тем, что возникает у нас при перемещении реальных объектов в жизни. Если композиция основана на диагонали, восходящей снизу к правому верхнему углу кадра, то это направление, как правило, придает движению жизнеутверждающую окраску, вызывая ощущение силы, стойкости, и наоборот, спускающаяся с верхнего левого угла в нижний правый дает нам намек на печаль, грусть или тревогу.

Эффект, который достигается путем использования диагональных линий, очень легко объясняется. Все мы с детства приучены к чтению слева направо, соответственно, глаза так и двигаются при рассматривании изображения. Этот эффект восприятия используется не только в фотографии и живописи, его также используют на дорожных знаках.

Обратите внимание, что на знаке “крутой подъем” линия проходит из левого нижнего угла в правый верхний, а на знаке “крутой спуск” — из левого верхнего края в правый нижний угол. Это позволяет водителю быстро, чисто на подсознательном уровне, подготовиться к изменению обстановки. Кстати, было бы интересно проанализировать психологию восприятия фотографий (и дорожных знаков!) у народов, читающих справа налево.

Стоит отметить, что построение диагональной композиции должно быть обосновано, в противном случае это только испортит кадр.

На рис. 5 за счет восходящей диагонали четко прослеживается динамика жизнеутверждающего движения, которое трагически обрывается именно в одной из точек золотого сечения.

Рис. 5. Подводные камни наших дорог

Точка съемки

Большинство людей держат камеру на уровне своих глаз, но это обычный способ съемки. Перспектива, настроение и сам смысл снимка могут измениться, если выбрать иную точку съемки.

При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет динамики. Высокие точки способствуют выразительному показу широкого пространства, четко выявляя расположение фигур и предметов. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс. Умело использованный ракурс не искажает объект, а поясняет его, подчеркивая характерные особенности, скрытые от глаз ненаблюдательного человека.

В качестве примера рассмотрим фотографию (см. рис. 6), на которой точка съемки была адаптирована под снимаемый объект. Для этого пришлось чуть ли не ложиться на землю, но вряд ли при съемке с высоты полутора метров удалось бы передать настроение.

Рис. 6. Осеннее настроение

Заметим также, что съемка водной глади почти с уровня поверхности воды — совершенно стандартный прием любого грамотного фотографа.

Фон

Даже если вы увидели нечто, заставившее вас подумать: “О, это стоит снять!”, вы должны помнить о посторонних объектах, попадающих в кадр. В отличие от вас их всегда заметит ваша камера. Фон не должен нарушать композицию и настроение, он должен искусно поддерживать и привлекать внимание к переднему плану. Нужно стараться избавляться от элементов заднего плана, которые по зрительному ощущению конкурируют с основным объектом. Многочисленные элементы второго плана испортят впечатление даже от хорошо задуманного снимка. Проверьте, чтобы ничто на заднем плане не отвлекало взгляд (как, например, комнатные цветы, волшебным образом растущие прямо из голов людей на некоторых снимках). Проявите активность — если объект съемки находится не в лучшем положении, переместите его или переместитесь сами.
В самых тяжелых случаях воспользуйтесь графическим редактором и подправьте фон, что, впрочем, зачастую значительно более трудоемко, чем просто сделать шаг в сторону или убрать мусор.

Рис. 7а. Исходное фото

Рис. 7б. Очарование огня

Простота

Основа любой композиции — простота. При этом простота — это отнюдь не отсутствие усилий при создании композиции. Важно, чтобы зритель понял вашу идею и его внимание от основного объекта ничего не отвлекало. Если на фотографии сразу несколько центров интереса, привлекающих внимание зрителя, значит, вам не удалось однозначно выразить свою мысль. Наверное, лучше сделать два отдельных снимка. И все же два центра внимания — это лучше, чем ни одного, когда зрительский взгляд вовсе не останавливается на изображении.

Рис. 8. Любимый урок

Контраст

Объект выглядит выразительнее, если он контрастнее, четче и насыщеннее по цвету, чем фон или другие элементы изображения, например, ярко-красная, четкая ягода на слегка размытом зеленом фоне. Если объект светлый, то его лучше снимать на темном фоне и наоборот. Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий и резкий элемент. Это правило можно рассматривать как дополнение к правилам “Фон” и “Простота”.

Рис. 9. Долгая ветреная дорога
(The Long And Winding Road)

Кадрирование

Не все, что мы фотографируем, выглядит на снимке выразительно. Либо в кадре что-то лишнее, либо, наоборот, важное оказывается “за кадром”. В первом случае поможет кадрирование, тем более что такая функция есть во всех графических редакторах. Один из примеров кадрирования уже приведен на рис. 7.

В качестве второго примера разберем еще одну довольно типичную для любителей фотографию (см. рис. 10).

Рис. 10. Шашлыки на даче

В первую очередь бросается в глаза лишнее пространство вокруг идейного центра композиции. Видимо, автор хотел показать не только веселую компанию, но и природные красоты. Впрочем, не очень удачно. Иными словами, не получилось ни качественной пейзажной фотографии, ни группового портрета.

Кстати, снимая людей, нужно помнить, что портреты (индивидуальные или групповые) бывают трех типов: грудные, поясные и в полный рост (без обрезания обуви и скальпов, само собой). Отдельную группу составляют так называемые “голливудские” портреты, где лишь частично показывается голова. Это обусловлено форматом крупных планов в кино (16:9 вместо привычных 2:3 в классической фотографии и 3:4 — на телевидении), но очень часто используется и фотографами. Примерно к такому типу относится, например, и портрет на рис. 4.

Все типы портретов также подчиняются правилу “золотого сечения”, например, в грудных портретах линия глаз располагается четко на верхней линии упоминавшейся нами решетки.

Однако вернемся к нашим… да-да, ученикам, выбравшимся на природу.

В данном случае, когда снимок уже сделан и момента не вернуть, частично поможет именно кадрирование, улучшающее и сюжетный смысл, и внешний вид фотографии (см. рис. 11). Правда, при этом мы потеряем почти половину таких дорогих сердцу и кошельку мегапикселей, что, собственно, резко обесценивает фотокамеру… Впрочем, об этом мы поговорим подробнее в следующий раз.

Рис. 11

1. Википедия. Золотое сечение. http://ru.wikipedia.org.

2. Советы по композиции. http://www.fotozoom.ru/news/article/000045.htm.

3. LuLu (Taisiya). Руководство по созданию композиции в фотографиях. http://zerolayer.ru/2007/04/27/rukovodstvo_po_sozdaniju_kompozicii_v_fotografijakh.html.