Фотоконкурс “Мы учим и учимся информатике”

Д.С. Чабанов, А.И. Сенокосов,
г. Екатеринбург

Блеск и нищета фотографии заключается в ее массовости. Из-за удивительной (на первый взгляд) легкости вступления в ряды фотографов миллионы людей уверенно берут в руки фотоаппарат и, ничтоже сумняшеся, жмут кнопку затвора, лишь мельком взглянув в видоискатель или на экран. Кроме того, если раньше фотолюбителю нужно было иметь хоть какое-то представление о фокусе, экспозиции и глубине резкости, в наши дни даже об этом можно не задумываться. Благодарные фотолюбители достойным образом отреагировали на появление полностью автоматических мыльниц (в последние пару лет — цифровых мыльниц) и сделали их самыми продаваемыми в мире устройствами бытовой электроники.

По сравнению с другими методами культурного времяпрепровождения, фотография уступает, пожалуй, только телевизионному просмотру футбольных матчей. Интересно, что самый большой процент фотолюбителей — это молодые мамы, делающие все, чтобы оставить след своего новорожденного чада в истории. Ненамного им уступают и любители фотографировать домашних животных, в основном почему-то котов. На третьем месте по массовости стоит фотография во время туристических поездок.

Хотя ничего принципиально ужасного в фотографировании детей, котов и жен на фоне Эйфелевой башни нет, большинство фотографий с таким содержанием интересны только их создателям. Причина этого в том, что сняты эти фотографии по акынскому методу, который можно охарактеризовать известным выражением “что вижу, о том и пою”.

Впрочем, многие фотолюбители постепенно начинают чувствовать ограничения, накладываемые полностью автоматическими камерами на их деятельность, и переходят к более сложным в управлении и дорогим “зеркалкам”. Некоторые из них идут еще дальше и читают специальную литературу, изучают композицию и секреты фотомастерства, позволяющие почти всегда получить правильную экспозицию. Правда, художественное содержание их работ остается на прежнем нулевом уровне. Происходит это потому, что художественной фотография становится еще до того, как попадает на пленку или сенсор еще в видоискателе. Поэтому настоящему художнику в принципе неважно, чем снимать. Более того, даже неважно, что снимать, можно даже и кота на фоне Эйфелевой башни. Главное — чтобы фотография была не просто “про кота” или “про красивый цветок”, а затрагивала более глубокие и общие темы, заставляла зрителя связать изображение с чем-то близким и интересным ему. Именно тогда фотография и становится художественной.

И все же если и есть фотографии, стоящие тысячи слов, то скорее всего преобладать среди них будут именно портреты. Хотя бы потому, что снимков людей за всю историю фотографии сделано, наверное, столько же, сколько всех остальных вместе взятых. Возможно, именно стремление запечатлеть себе подобных и есть главная причина, почему люди берут в руки карандаш, кисть или фотоаппарат.

На юге Франции, в пещерах Ламарш, были обнаружены наскальные рисунки, которые ученые считают самыми древними портретами. Их возраст оценивается в 15 тысяч лет. В отличие от более ранних рисунков, на которых человеческие фигуры изображались символически, а лица не прорисовывались вовсе, найденные изображения вполне можно принять за портреты реальных людей. Теперь вместо скал и охры используется цифровая “мыльница”, но суть от этого не изменилась.

Однако в большинстве своем фотографии людей, которые мы делаем, едва ли тянут на гордое звание портрета. Хотя, с другой стороны, разве за этим мы гонимся, когда фотографируем своих родных и друзей за праздничным столом, на отдыхе или на работе? В таких случаях мы зачастую не задумываемся о технической стороне фотографии. Нас интересует лишь сентиментальное воспоминание о счастливых мгновениях жизни. С другой стороны, так ли уж сложно потратить пару-другую секунд на выбор интересного ракурса и настройку камеры?

Серьезная портретная фотография порой имеет те же цели, что и наши дружеские снимки, но все же для портрета главное — передача характера человека, его внутреннего, душевного состояния. Зачастую хараRктерная составляющая настолько сильна, что заставляет забыть о чисто внешней красоте человека. Именно этот смысл вкладывается в известную поговорку о том, что нет нефотогеничных людей, а есть плохие фотографы. В качестве примера можно привести два фото одного и того же человека (см. рис. 1 и 2). Попробуйте самостоятельно определить, которое из них более художественное.

Рис.1. “Разговор за кружкой чая”

Рис. 2. “А ну-ка взгляни сюда!”

Невероятную популярность портретная фотография приобрела в середине 50-х годов XIX века как более дешевый вариант семейных портретов. Во Франции все началось с активного распространения фотостудий, когда большинство фотографов стали перебираться в престижные районы Парижа.

Самую серьезную роль в развитии портретной фотографии сыграл конформизм (от позднелат. conformis — подобный, сообразный). Он вывел портретную фотографию на качественно иной уровень. Фактически отправной точкой стало появление портретов нового формата, carte-de-visite, который был запатентован Дисдери в 1854 году. На снимке человек изображался стоящим, сидящим с газетой или шляпой в руке, опирающимся на колонну или балюстраду — такой портрет выполнял в основном представительские функции (см. рис. 3).

Рис. 3. Портреты carte-de-visite

Долгое время формат carte-de-visite оставался стандартом в портретной фотографии, затем импрессионизм в живописи вдохновил фотографов на поиски новых художественных форм. Самое важное, что внес в фотографию импрессионизм, — это внимание к чувствам фотографа, его собственному отношению к объекту съемки. Это и является основной сутью портрета, несмотря на извечный спор о том, как должны соотноситься в нем реализм и поэтический замысел.

Художественный портрет

Наверное, нет такого фотографа, который бы не пробовал хоть раз снять портрет. Казалось бы, что проще — подошел поближе, заставил модель посмотреть в объектив, и всех делов-то. Те фотографы, которые понимают, что этого недостаточно, используют специальные уловки — портретные схемы освещения, композиционные приемы и ракурсы, позволяющие выделить или замаскировать какие-то черты лица. Очень редко кто понимает, что портрет — это в первую очередь рассказ о человеке. Быть может, при взгляде на хороший лицевой портрет не всегда можно понять, кто человек по профессии и сколько у него детей, но всегда видно, умен он или глуп, добрый или подлый, деятельный или ленивый. Хороший фотограф-портретист обязан заметить и передать черты характера портретируемого.

Задача эта на самом деле гораздо сложнее, чем это представляется человеку, говорящему: “А ну-ка, давай я тебя сейчас сфоткаю”. Чтобы портрет получился интересным и правдивым, человека нужно “прочесть”, понять, найти тот штрих, который, как гвоздь, на котором висит картина, — незаметен, но жизненно важен. Это непросто и дано не каждому. Иногда, чтобы понять человека, достаточно секунд, а иногда дней, или месяцев, или даже лет. Поэтому хороших коммерческих портретистов немного, а выдающихся — единицы. Неудивительно, что большинство портретов, сделанных в том числе и профессиональными фотографами, берущими за это деньги, смотреть, мягко говоря, неинтересно. Портрет хорош, если душа модели так или иначе видна: если через щелочку — то портрет загадочный, если нараспашку — то открытый и эмоциональный, если наизнанку — то это эпатаж.

Первая задача при съемке портрета — это решить, какое общее настроение портрета будет соответствовать той совокупности черт, эмоций, мыслей и намеков, которую представляет собой лицо вашей “жертвы”. Иногда и не только лицо — руки, например, или шея, или что-то такое, о чем даже странно подумать в данном контексте, но для конкретного человека это и есть тот самый гвоздик.

Самым эффективным средством создания настроения фотографии является правильный выбор тональности. Фотография (не обязательно портрет), выполненная в низком ключе (тональность, в которой большая часть изображения темнее, чем 18%-ный серый цвет, но имеющая при этом тона всего диапазона: от белого до черного), имеет настроение загадочности, таинственности, значительности, грусти, причем эти оттенки настроения могут присутствовать в любом наборе, не обязательно индивидуально.

Высокий ключ (большая часть изображения светлее, чем 18%-ный серый), напротив, придает фотографии оттенок романтичности, радости, нежности. Технически съемка в высоком и низком ключе не представляет особой сложности. Важно помнить только, что, несмотря на преобладание светлых или темных тонов, в фотографии должны присутствовать тона всего диапазона. В низком ключе самым светлым участком фотографии может быть, например, белок глаза или драгоценность, а в высоком, где все светлое, самым темным может быть зрачок, или бровь, или ресницы. Если в фотографии, особенно черно-белой, отсутствует чисто черный или белый цвет, она, как правило, производит впечатление неправильно экспонированной, хотя это тоже может быть художественным приемом, если с ее помощью художник передает тот или иной эмоциональный оттенок.

Вторым полезным моментом является правильное сочетание ракурса с направлением взгляда. Если снимать чуть сверху, наклонив камеру вниз, при соответствующем выражении лица и тональности, можно подчеркнуть открытость, наивность, беззащитность. Сдвинув лицо в сторону, можно показать лукавство и озорство. Снимая снизу, можно подчеркнуть гордость, превосходство, надменность. Взгляд в камеру — это честность, открытость, смелость, агрессивность. Взгляд в сторону — хитрость, лживость. Взгляд вниз — покорность. Сочетая ракурсы с направлением взгляда, можно довольно точно передать подмеченную черту характера.

Зачастую в полной мере раскрыть характер портретируемого одним выражением лица бывает затруднительно. Тогда в кадр можно ввести руки. Положение рук в кадре и друг относительно друга позволяет кардинально менять настроение снимка.

Очень важно, чтобы внимание зрителя было сконцентрировано на элементах портрета, которые играют определяющую роль в раскрытии характера портретируемого. Если в фотоработе применено несколько приемов, все они должны работать согласованно, не конкурируя между собой. Любой элемент, не ведущий зрителя к пониманию портрета, смело можно считать посторонним, и его из кадра надлежит убрать. С другой стороны, введение посторонних на первый взгляд элементов может быть эффективным художественным приемом, но в этом случае “постороннесть” должна быть только кажущейся. Ассоциативный ряд, порождаемый таким элементом, должен неизбежно вести к чему-то, что заслуживает в портрете внимания.

Хотелось бы заострить внимание на вопросе портретного освещения. Главным критерием качества освещения в портрете является натуральность и ненавязчивость. Любое световое пятно или тень, отвлекающая от лица, работает во вред. Обычно портрет, снятый с правильно поставленным классическим портретным освещением (главный, заполняющий, контровой, фоновый источники), вызывает у зрителя однозначную реакцию: “какое красивое освещение!”, а не “какой замечательный портрет!”. Эту концепцию в принципе можно расширить и применить ко всем техническим приемам портретной фотографии. Портрет не должен вызывать комментариев типа “ух ты, как резко”, или “ух ты, как мягко”, или “ух ты, как красиво фон сочетается с одеждой”. Первое, что должно тронуть зрителя, — это характер, раскрытый портретистом.

Немного о технике

Напоминаем, что портреты могут быть во весь рост, поясные, грудные и так называемые “голливудские”, в которых допустимо обрезать верхнюю часть головы, показывая особо крупный план.

Идеальный объектив — в частности, для съемок грудного портрета — короткий телеобъектив с фокусным расстоянием 85–105 мм. Его выбирают в основном потому, что он позволяет сократить перспективу, что, несомненно, улучшает портрет. Глубина резкости при открытых диафрагмах также незначительна, так что фон “смазан” и не отвлекает от главного объекта. Зачастую фотографы-портретисты используют аппараты с объективом 85, 100 или 105 мм при диафрагме
f/1,8 или f/2.

Стандартный 50-миллиметровый объектив также хорош для снимков в полный рост и грудных, тогда как 28-мм и 35-мм широкоугольник незаменим для снимков людей “в окружающей среде”, которая, в свою очередь, может дополнить и подчеркнуть характеристику портретируемого.

Возвращаясь к молодым мамам, озабоченным съемками своего чада, отметим, что для этих целей больше подходит цифровая камера с поворотным экраном, поскольку маленькие дети не реагируют на сам процесс съемки, если взгляд фотографа направлен не на них. Это дает возможность получать более естественные и, соответственно, более художественные фотографии (см. выше). Также не забывайте, что часто снимать детей со вспышкой с расстояния менее полутора метров не рекомендуется из-за риска повредить их глаза. В крайнем случае рассейте свет от вспышки простым листом белой бумаги.

В заключение хотелось бы сказать, что хороший портрет — это необязательно портрет, который нравится модели. Чаще всего люди хотят видеть себя лучше, чем они есть на самом деле. Лучше — это не только красивее, это добрее, смелее, достойнее, в конце концов. Художник имеет право сделать свое произведение каким угодно — лживым или правдивым, простым или замысловатым, но хороший портрет — это, как правило, честная и беспристрастная работа.

Использована статья Ираклия Шанидзе “Кратко о портретной фотографии” (http://www.photo-masters.net/library.php?code=12).